如果藝術作品不再被“禁錮”于美術館中,而是近距離散落在日常生活的場域,它就像一座橋梁聯接了人和城市、人和社會的關系,促成城市與人之間形成富有溫度的情感聯結。一向注重文化藝術發展的華熙集團趙燕女士始終希望可以打造一個“有內容、有靈魂、有溫度、有科技的藝術生活場域”,引導人們走出家門,享受活力都市生活。

這也是趙燕女士自2006年至今,相繼在北京、重慶、成都三個城市打造年輕人的新生活方式體驗地——華熙LIVE的初衷。不同城市的華熙LIVE 各有特色,但都有注重“活力”“體驗”“現場”的共同點——用豐富的業態滿足大家對文化體育、文化娛樂、文化教育、文化藝術、文化生活的需求。

今年4月,華熙集團旗下的時代美術館攜手北京當代·藝術博覽會,在成都、重慶和北京的華熙LIVE,打造了三城、三地共構的公共藝術項目“感官共域”,進行“打破美術館圍墻”的新嘗試。與此同時,華熙LIVE·528藝術大道也正式落地成都。

“我們很久沒有體驗線下的自在交流了,因此我們更加愿意以開放的胸懷接納、傾聽不同的聲音。‘感官共域’就是為了把大家聚到一起,喚起人類心底共通的情感,讓人們在交流中產生共鳴和碰撞,把幸福的體驗傳遞給更多的人。”談及到發起“感官共域”項目的初衷,趙燕女士介紹道。

而這其實并不是華熙集團第一次發起的跨界公共性藝術項目。早在2010年,時代美術館就陸續發起了一系列支持中國本土年輕藝術家的青年藝術扶持計劃,如“旋構塔計劃”、“種子計劃”等。而每年都會舉辦的“買得起藝術周”,今年也有所改變,搭建成了陸天聚場,成為了“感官共域城市公共藝術季”的北京分會場,建構起關于藝術全新體驗式的“聚場”。

好的公共藝術離不開對時代、生命本源的追溯和反思。華熙集團展現的公共藝術之所以吸引了很多游客的注意,就在于它能調動人們的感官體驗,通過和這些富有親近感的藝術作品產生互動,洗去日復一日規律生活帶來的疲憊和漠然,從而更好地感知外部世界。當藝術作品打破美術館的圍墻,出現在一個更為廣闊的舞臺上,我們關于生命與美的對話,也就變得更為豐富而完整。