VR視頻會成為未來。但面對VR電影時，很多影視公司卻遲疑了。

　　這項全新的電影形式，由于VR視角的緣故，在鏡頭語言、拍攝、后期等幾乎所有方面都與傳統電影存在較大的差異。一位業內人士告訴網易科技，這不是成本貴不貴、拍攝難不難的問題，而是根本不知道如何下手。

　　但事實上，據不完全統計，目前好萊塢已有上十位導演開始嘗試VR電影的制作，面世的已有不下五六部，這其中就包括Oculus今年推出的VRCG電影《LOST》。這些電影無一例外都在10分鐘以內，其平均時長為3分鐘左右；暫不談觀看效果，僅在制作成本上，此前一部已經面世的6分鐘電影，其成本已經達到了千萬元級。

　　與此同時，國內的制作商們也在蠢蠢欲動，包括追光動畫、蘭亭數字在內的內容提供商都在該領域有所嘗試，其中蘭亭數字據稱已經完成了首部VR電影的制作。

　　也許，代表未來的影像形式已經觸手可及，但需要思考并解決的問題還有太多。

　　如何定義VR電影？

　　從形式上看，VR電影建立在VR視頻之上，但與普通的VR視頻卻有著顯著不同。

　　“如同手機拍攝的視頻和大熒幕上的電影一樣，VR電影會更加注重藝術性和觀賞性”，一位業界人士向網易科技解釋道。在傳統電影中，導演通過對拍攝機位的操控，讓觀看者在有限的時間內看到最為精彩的影像，由此也催生了一系列電影拍攝理論及手法，并趨于成熟。

　　但一旦在傳統電影中引入VR技術，一切將會是顛覆性的。

　　蘭亭數字聯合創始人莊繼順告訴網易科技，在VR電影中，“整個世界都有戲，導演再也無法控制用戶的視野，這也直接導致了觀看者很容易跳戲”。他舉了個例子，在蘭亭已經完成的VR電影《活到最后》中，觀看者若是一直在觀察地上小女孩的尸體，就容易錯過接下來另外幾位演員參與的劇情。

　　為了避免這種狀況，莊繼順強調VR電影更需要一個主線劇情，“讓主線更精彩突出，保持觀看者的注意力大多在主線上，同時讓整個世界正常運轉，烘托出氣氛”，這是蘭亭拍攝VR電影的主要邏輯。

　　之所以如此定義，是因為真實境況下，人的注意力一般集中在眼前最具有沖擊力的事情上。VR電影最基礎的準則在于把控觀看者的注意力方向而非把控單個畫面，同時制造出遠大于傳統2D3D電影的視覺沖擊，從而規避一般VR視頻進行真實記錄帶來的無聊感。

　　然而，這只是拍攝VR電影需要明白的第一點。

　　前期三個月，拍攝兩天

　　莊繼順告訴網易科技，在籌拍階段，蘭亭已經碰了一鼻子灰。

　　“我們接觸了幾個國內知名導演，不少導演對于VR電影很感興趣，但在初期接觸后全部都猶豫了”，莊繼順說，其中一位導演就問了他一個問題，“拍攝的時候我能站在哪兒？”

　　彼時，莊繼順一時語塞，給不出答案。

　　在經歷過多次碰壁后，蘭亭最終敲定了80后青年導演林菁菁。對于當初無法給出解決方案的導演監看問題，蘭亭最終將拍攝設備上直接外接了一個VR直播推流機，“我們拍攝的時候就是屋子里面在拍，包括導演在內的工作人員在屋子外面圍著屏幕看VR直播”，莊繼順說。

　　導演的問題解決了，演員又出了問題。

　　VR電影與傳統電影不同，由于觀看者會置身于一個“真實”環境之中，貿然切換鏡頭會顯得十分突兀，進而產生場景帶出感。這就要求VR電影需要保持較高的連貫性，即便要切換鏡頭也要務必保證過渡的自然性并減少切換的頻率。

　　這個要求反映到演員身上，就是得讓演員盡可能的“一鏡到底”。在此次面世的電影中，全場12分鐘的電影由八個一分半鐘的片段拼接而成，其中，真正切換鏡頭的次數只有三次，這讓傳統電影頻繁“cut”的習慣無法延續，而一般的電影演員則無法適應這種演出模式。

　　“繞了一圈，我們不得不選擇話劇演員，畢竟話劇演員本來在舞臺上就是一鏡到底”，莊繼順說，即便如此，蘭亭對于“cut”還是十分慎重，稍有不慎就有出現帶出感，這也讓他對更長時間的VR電影產生了懷疑。

　　此外，在編劇上，傳統電影的編劇通常只需要做一些文本，但在VR電影中，編劇需要同時操作兩三條同時發生的線，這也讓編劇十分難做。“比如正面的人要怎么樣，背面的人要怎么樣，這個過程中的整體燈光規劃得怎么樣，這些都需要寫進劇本里，畢竟燈光老師完全不會懂得這些”。

　　莊繼順將這個過程形容為玩了一次“模擬人生”，不僅是場景，工作人員還需要搭建整個世界的邏輯，變成一個新世界的“上帝”，“這個前期溝通我們整整持續了三個月，到真正拍攝時，其實只花了兩天”。