2021年堪稱國潮的“當打之年”。第五個中國品牌日公布的一個相關數據顯示，國潮搜索熱度10年上漲528%。國潮并不僅僅是一種消費現象，也是一種文化現象，滲入并影響到人們衣、食、住、行、用等方方面面。國潮既包括實物，也有科技驕傲和民族文化的潮流輸出，其中，電視劇（包括網絡劇）、電影、綜藝（包括網絡綜藝）等子領域異常活躍。

　　當國潮與影視、綜藝相遇，它能賦予創作怎樣新的能量？國潮正當時，該如何才能行穩致遠？

　　一

　　國潮不難讓人聯想到另外兩個也很流行的說法——古風、國風。它們之間有聯系，也有差異。

　　人們對古風如此定義：隨著對古代社會的深入探索，人們對古代社會的風俗、文學、思想等也表現出了越來越大的興趣；相應地，他們會吸收古代的一些做法、言論、思想等等，并加以運用。換言之，人們選取了古代文化的一些元素，制造一種或真實或虛擬的古典，滿足個體對古色古香生活的寄托。因此，古風常常是架空的，它有傳統文化的元素，卻未必落地到某個具體的時代或傳統中。

　　國風是指在日常生活和大眾文化里大量使用中華傳統文化元素、體現中國傳統觀念、崇尚歷史文化的流行風尚和審美現象。跟古風相比，國風有著更具體的文化依托。中國傳媒大學學者王茵認為，國風“在于追慕一種偉大的歷史傳統，并通過歷史傳統來標定當下的文化坐標，進而為建構當下的日常生活圖景添磚加瓦”。國風也很早就進入流行文化領域，比如中國風歌曲曾風行一時。

　　國潮，即“中國風”與“潮流”的疊加，它既有傳統文化的精華，同時按照創造性轉化、創新性發展的“雙創原則”著力于將傳統文化與時下潮流相融合，讓國風年輕化、時尚化、潮流化。國潮最早指涉的是不斷增強潮流元素、更具設計感與個性的“老字號”，比如李寧、回力、百雀羚、大白兔紛紛“變young（年輕）”，成為年輕人追捧的時尚品牌。這是國潮的1.0時代，集中于服裝、食品、日用品等生活消費范疇。到了國潮2.0時代，手機、汽車等科技含量更高的國貨，也受到年輕人的追捧。到了國潮3.0時代，年輕人最愛搜索的國潮內容，已經從傳統的美妝、汽車、化妝品、家電、鞋服和食品，擴大到影視、游戲、漫畫、音樂、文學、文遺等文化領域，國潮遠遠超出實物的范疇。

　　國潮正當時，其大背景是隨著中國經濟的快速發展和國際影響力的快速提升，年輕一代有平視世界的足夠底氣，他們的文化認同感和自信心不斷提高，希望在形形色色的國潮中表達情感訴求、文化認同、價值理念與時尚追求。這種文化自信也有著產業支撐。譬如隨著中國制造業改造升級，國貨的管控體系、服務水平和市場把控能力變得更強，質量上并不輸國外大牌。再比如一些國潮動畫成為市場爆款，也離不開中國電影的產業化發展。

　　二

　　影視綜藝中，國潮日漸成為顯性的因子，并成為核心競爭力。在綜藝領域，國潮打開了文化類節目的新思維和新格局。這些年來，一系列文化類節目在堅守文化傳統的同時，創新表現手法和表達方式，讓原本小眾的文化類節目“新潮”起來，成為熒屏亮點。

　　比如央視的《國家寶藏》嘗試“文化+明星”“文化+小劇場”的“混搭風”。節目對文物的展現分為“前世”和“今生”兩部分。在前世部分，明星守護人的設定，讓嚴肅的節目有了娛樂的外殼，公眾更容易親近；而明星小劇場的演出，則通過生動、有趣的表演，有效傳遞出了文物的歷史背景。

　　同樣由央視推出的《如果國寶會說話》，一改旁白專業而高冷的學術性敘事，而是在每集5分鐘的時間里，讓文物開口說話，用通俗易懂的語言“訴說”發生在自己身上的傳奇，實現與觀眾的平等交流。

　　北京衛視圍繞故宮、天壇、頤和園、長城等文化IP，開發出《上新了·故宮》《遇見天壇》《我在頤和園等你》《了不起的長城》等國潮綜藝矩陣，將“文化”“潮流”與“年輕人”這三個元素充分融合，成功地讓傳統文化在年輕人群體中流行起來。

　　國潮也是近年來動畫電影最重要的關鍵詞之一。比如2015年的《大圣歸來》，2016年的《大魚海棠》，2018年的《風語咒》，2019年的《白蛇：緣起》，2020年的《哪吒之魔童降世》以及今年的《新神榜：哪吒重生》，它們的創意均源自中國古代神話傳說里的經典IP，但都根據當代年輕觀眾的審美體系進行“故事新編”。

　　比如《哪吒之魔童降世》雖然延續哪吒傳說，但原創度極高。哪吒身上有著年輕一代的影子。哪吒玩世不恭的外表下，有著很深的孤獨。他高喊著“我命由我不由天”，他打破了所有人的偏見，打破了命運的桎梏，從萬人歧視和唾棄的孤獨魔童，成為拯救眾生、無所畏懼、俠骨柔腸的正義使者。哪吒的逆襲，讓年輕觀眾熱血沸騰，也深深共鳴。

　　《新神榜：哪吒重生》中，哪吒轉世重生后成為帥氣的機車青年李云祥。李云祥的形象設計相當酷炫：束起長發，英俊的臉型，挺拔的身姿，皮衣造型，妥妥的潮人一枚。李云祥突破了以往影視動畫里哪吒的形象塑造，也打開了哪吒故事的想象空間。電影中的場景設計使用了大量的賽博朋克元素，傳統與現代的融合、碰撞，讓畫面既流光溢彩又復古夢幻，相當賞心悅目。

　　而不久前上映的、創造近年來戲曲電影票房紀錄的《白蛇傳·情》，在保留傳統戲曲意境美的同時，大量使用CG（計算機圖形學）特效，超過90%的鏡頭皆為特效畫面。讓人尤其難忘的是長達6分鐘的“水漫金山”的特效場景。卷起的波濤雄渾壯闊、洶涌而來，波濤的細節分明、浪花各異，場面雄渾壯闊、攝人心魄。

　　國產古裝劇一直是國產劇“出海”的重鎮，《瑯琊榜》《知否知否應是綠肥紅瘦》《長安十二時辰》等古裝劇有口皆碑。這些精品古裝劇不僅繼承了中國傳統元素，還吸收了現代精神價值與內核，讓古裝劇也“潮”起來。

　　不久前，《山河令》登陸海外視屏平臺，并被翻譯成多種字幕，掀起海外追劇熱潮。《山河令》保留了中國武俠特色和俠義精神，但它塑造的又是新的俠客，契合青年一代的成長經歷與生命體驗。

　　三

　　國潮正當時，是中國經濟迅猛發展、文化自信不斷增強、產業水平日益提高的必然結果。這自然是讓人欣喜的。但任何潮流，難免有渾水摸魚者，也不無泥沙俱下時。這股從消費領域到文化領域的國潮，亦存在一些隱憂。

　　比如國潮影視劇綜藝，就有不少模仿跟風之作。創作者準備不足、思考不充分，火了什么就制作什么，盲目跟風、粗制濫造。有一些創作者對國潮的理解出現偏差，剔除文化背后的歷史語境與深刻內涵，將文化簡化為民族符號的堆砌、傳統元素的拼貼，浮于表面、淺嘗輒止，缺乏真正的文化內涵。創作者缺乏對文化的真正了解、平視與尊重，本質上是一種急功近利、且帶著刻板成見的“文化挪用”。

　　創作者面對傳統文化時，要先了解它、吃透它，去偽存真、去粗取精，在此基礎上尋找傳統與現代“共情”的結合點，用新思想、新技術、新美學豐富傳統文化的表現空間，給予觀眾更新鮮、更具感染力的視聽享受和心理沖擊。

　　隨著中國在國際舞臺上發揮愈發重要的作用，國潮在國際上的能見度不斷提高。國潮不僅包括優秀的傳統文化，也包括當下與未來的豐富寶藏。國潮不僅要面向過去，也要面向現在與未來。就如戴錦華教授所言：“我們面臨著一個更高的要求，就是不僅僅要向世界展示中國，同時意味著中國崛起并不僅僅是中國經歷了幾百年的艱辛歷史，我們終于走到世界舞臺的高端，我們終于進入整個世界性的事務，終于開始參與乃至主導，甚至改變世界的走向的時候；中國文學、中國文化和表述中國上，是不是可能意味著中國向世界提供一種不一樣的價值。”

　　因此，第27屆上海電視節白玉蘭獎頒獎典禮上，反倒是兩部當代題材的電視劇《在一起》《三十而已》獲得了“國際傳播獎”。這兩部優秀的作品輸出中國時代精神，向世界展示了一個更真實、更立體、更全面、更現代的中國，為世界文化版圖提供一種不一樣的景觀與價值。

　　總之，國潮正當時，文藝創作者要腳踩中國的土地，關注火熱的現實，不喊口號、不貼標簽，以更具觀賞性、趣味性、潮流感和代入感的優秀的作品，講述好中國故事，傳遞出中國聲音，讓中國文化、中國價值與中國精神也成為“潮流”。（李愚）

　　 轉自：解放日報