在中國共產黨成立100周年之際，我們欣喜地看到“百年百部”傳統精品復排計劃重點扶持作品陸續推出。這對于舞臺藝術精品來說是一次集體展示的機會，也是對建黨百年獻上的一份厚禮。

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　　在“百年百部”傳統精品復排計劃重點扶持作品中，帶給我們心靈震撼和精神洗禮的首先是一批具有崇高革命情懷、深刻思想內容和精湛藝術審美價值的革命歷史題材劇目。

　　這些作品以曲折感人的情節、栩栩如生的人物形象，生動地反映了在戰爭年代的艱難歲月中，中華民族不畏強敵、英勇奮斗，在艱苦卓絕的斗爭中奪取中國革命的勝利，走向輝煌新時代的可歌可泣的革命精神。

▲ 話劇《誰主沉浮》劇照

　　話劇《誰主沉浮》是一部以政論體的形式描寫我黨“一大”的作品，該劇從不同側面展現了中國共產黨人博大的胸懷和對中國革命充滿信心的志向。劇作構思精巧、視角獨特、語言生動，以片段和跳躍的形式賦予作品深刻的思想內涵和精湛的審美意蘊。

　　歌劇《英雄》講述了中國共產黨第一位女黨員繆伯英與丈夫何孟雄鮮為人知的愛情故事，塑造了一對英雄夫妻的光輝形象。他們堅持革命理想、忠誠于黨，把美好的青春獻給了祖國，將人生定格在青春歲月里。

　　贛南采茶戲《八子參軍》表現贛南中央蘇區第五次反“圍剿”時期，蘇區父老鄉親毅然將兒女送上戰場的故事，生動再現了當年中央蘇區人民為革命做出的犧牲和貢獻。該劇講述了母親與8個兒子參軍上戰場的故事，寫出了母子情、革命情，既有彈雨紛飛的戰場描寫，也有柔腸寸斷的倫常訴說，真實、生動、感人。有著同樣母子情懷的作品還有歌劇《松毛嶺之戀》，劇作是以紅軍長征前，閩西最后一次大戰役——松毛嶺戰役為背景，通過一位普通老區婦女一生堅守的真實故事，再現老區人民對中國革命所做出的巨大犧牲和奉獻，折射出人民對共產黨的執著信念和對革命勝利的美好憧憬。

　　評劇《母親》描寫抗戰時期，母親義無反顧地送4個兒子參軍，丈夫憨憨老漢犧牲在為子弟兵送糧的路上。抗戰勝利了，母親滿含熱淚深情呼喚，她呼喚親人、呼喚和平與安寧。

▲ 歌劇《長征》劇照

　　歌劇《長征》以紅軍第五次反“圍剿”失敗后，從瑞金出發為開始，在長征途中經過慘烈的湘江戰役，迎來新的歷史轉折點的遵義會議、飛奪瀘定橋、翻雪山、過草地、會寧勝利會師等場景，以史詩的氣魄繪就紅軍長征的壯闊畫卷，展示了紅軍長征的艱苦歷程。劇中所表現出來的軍民情、戰友情、夫妻情、家國情無不閃耀著人性的光輝，同時體現出勇往直前、百折不撓、團結互助的長征精神。

　　1937年盧溝橋事變之后，我國進入了全面抗戰時期，京劇《紅燈記》表現了抗日戰爭時期，我黨地下工作者李玉和一家三代為向游擊隊轉送密電碼而前仆后繼、與日寇不屈不撓斗爭的英雄故事。這是一個家喻戶曉、耳熟能詳的革命歷史題材劇作，激勵了無數人的革命意志。它在內容和藝術表現形式上為戲曲現代戲提供了寶貴的藝術經驗。

　　楊靖宇是一位戰斗在東北白山黑水之中的抗日英雄。京劇《楊靖宇》正是講述了楊靖宇將軍率領東北抗日聯軍第一路軍在長白山一帶英勇抗擊日本侵略者的故事，謳歌了楊靖宇將軍氣貫長虹的英雄氣概和可歌可泣的愛國主義精神。

　　粵劇《山鄉風云》描寫抗戰勝利后不久，國民黨反動派向我根據地大舉進攻，由女隊長劉琴率領的一支游擊隊突出重圍，到達廣東五邑地區的桃園堡，發動群眾建立革命根據地，最后里應外合消滅敵人，解放桃園堡的故事。該劇在內容與傳統藝術表現形式的結合上做了有意義的探索，對于繼承粵劇的優秀傳統、改革創新粵劇的表現手段，起到了示范作用。

▲ 舞劇《紅色娘子軍》劇照

　　歌劇《江姐》《洪湖赤衛隊》，京劇《黨的女兒》，芭蕾舞劇《八女投江》，舞劇《紅色娘子軍》等在觀眾中享有盛名的作品無不體現了中華好兒女的英雄氣魄。1945年，歌劇《白毛女》由延安魯迅藝術學院創作，是一部具有深遠歷史影響的文藝作品。此作品后來被改編成多種藝術形式，經久不衰，是熠熠生輝的舞臺藝術瑰寶。交響合唱《長征組歌》被譽為20世紀華人經典音樂巔峰之作，是一部盛世高歌的和諧曲、幸福歌。

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　　戲曲由于歷史悠久、積淀深厚、藝術形式成熟，其精品之作是舞臺藝術中當之無愧的數量多、品質高的“大戶”，尤其是經典傳統戲顯示了卓越的藝術價值。

　　昆曲《十五貫》在當代中國戲曲史上有著“一出戲救活一個劇種”的歷史價值，其不僅是古典精品也是傳統戲曲當代改編的典范。《天仙配》《女駙馬》這兩部作品都是黃梅戲傳統經典劇目。這兩部作品的經典之處除了故事的傳奇之外，兩劇的經典唱段膾炙人口，十分普及，因此成為老百姓喜聞樂見、耳熟能詳的戲劇作品。高甲戲《連升三級》、河北梆子《寶蓮燈》、京劇《秦香蓮》、吉劇《桃李梅》、黔劇《奢香夫人》、紹劇《孫悟空三打白骨精》、京劇《楊門女將》等，都是20世紀五六十年代創作演出的優秀傳統劇目，是新中國成立后戲曲整理改編作品中的精品之作，至今仍然活躍在舞臺上。這些劇目蘊含著中國戲曲的本質特點與審美特征，在唱念做打等各方面蘊含著戲曲精湛的技藝，至今仍有學習借鑒的價值和意義。

　　20世紀80年代，沐浴著改革開放的陽光，京劇《徐九經升官記》搬上舞臺，展示了一個“體歪心正”好官的心路歷程與為官之道。該劇的創作演出以出奇制勝的表現內容，正、歪互換的人物形象和心靈塑造，帶給戲曲界全新的創作觀念。這個時期還創作演出了京劇《畫龍點睛》，該劇塑造了馬周“不逐蠅利不擔心”，心懷天下、一心為民的古代知識分子形象和以張四娘為代表的民間俠義的人格力量。京劇《大漠蘇武》描寫蘇武出使匈奴被拘十九載，受盡磨難，終于回到長安。該劇表現了蘇武在親人離舍、身處悲慘境遇，仍大義凜然、不辱使命的大丈夫氣節。晉劇《傅山進京》表現了傅山剛直不阿的性格特征和古代知識分子的學者風范。越劇《五女拜壽》、豫劇《程嬰救孤》、川劇《巴山秀才》等新編歷史劇和新編古代故事劇都代表了這個時期傳統劇目創作的較高成就。

　　20世紀80年代以來，中國社會進入一個歷史發展的新時期。為表現新的時代生活，出現了一大批戲曲現代戲。戲曲現代戲是自辛亥革命以來戲曲藝術出現的一種新的表現形式，它以戲曲藝術的創作規律和藝術手法，表現現當代以來的社會生活和人物。百年來，戲曲現代戲在不斷地實踐和探索中逐步積累了創作經驗，出現了一大批優秀作品，“百年百部”傳統精品復排計劃重點扶持作品中所呈現在我們面前的只是其中的部分作品。1958年，豫劇《朝陽溝》搬上舞臺，劇作塑造了拴寶等一批生活在中原大地上的農民形象，他們身上洋溢著嶄新的生活氣息，表現出社會主義時代農民的精神風貌，提出了知識青年與工農相結合的世紀命題。該劇故事情節完整、戲劇結構緊湊、語言生動、唱詞優美風趣、生活氣息濃厚，在運用傳統戲曲形式表現現代生活上做出了突出的成績，被認為是戲曲現代戲里程碑式的作品。京劇《奇襲白虎團》創作于20世紀60年代，是以抗美援朝戰爭中的戰斗英雄楊育才帶領尖刀班出奇制勝，殲滅偽軍白虎團的事跡為素材創作而成的。演員運用京劇武戲中翻騰跌撲的程式和技巧，完成了多種高難度動作，一代代京劇人薪火接力，既繼承、保留了傳統，又創造了新程式，是戲曲現代戲按照戲曲藝術規律創作的經典之作。

　　走進新世紀，戲曲現代戲創作更加活躍，題材更加廣泛，在形式上的探索也更加多樣化。湘劇《李貞還鄉》展現上世紀50年代，李貞回家鄉湖南瀏陽看望鄉親，見到了久別的戰友以及當年自己作為童養媳時的前夫古老三而產生的一幕幕回憶。劇作沒有宏大的敘事，而是以對人的關懷，用真摯的情感、細膩的筆觸，生動地再現了共和國第一位女將軍的戎馬人生和心路歷程。湘劇高腔的雄渾大氣、唱腔的酣暢淋漓，令無數觀者為之動容。花鼓戲《老表軼事》在表現共產黨人不徇私情、執政為民品格的同時，將劇中的人物聚焦于周圍的街坊身上，這在表現毛澤東題材的作品中別具一格，是一部具有現實意義的精品力作。豫劇《焦裕祿》寫出了上世紀60年代蘭考縣委書記焦裕祿所表現的為民、無私的生動形象。“讓老百姓富起來是我最大的心愿”的河北梆子《李保國》，表現主人公的無私奉獻和為他人無怨無悔精神境界的眉戶現代戲《遲開的玫瑰》，展現西部風情與人物命運的秦腔《花兒聲聲》，謳歌民族情懷、發揮戲曲藝術魅力、反映中華兒女美好心靈的評劇《紅高粱》以及把西洋的歌隊、鋼琴伴奏和秦腔、信天游、花兒等元素融合，以表現土地革命時期寧夏鹽池一帶農民鬧革命的坎坷經歷和悲歡愛情，表現民眾爭取幸福生活的秦腔《王貴與李香香》等，這些作品都呈現出獨特的審美韻味和藝術品格，是當之無愧的精品之作。

▲ 京劇《楊靖宇》劇照

　　這些劇目在復排過程中，有兩大特點特別值得關注。第一，就是很多優秀劇目包括《秦香蓮》《桃李梅》《山鄉風云》《朝陽溝》《紅燈記》《奇襲白虎團》等都起用了新一代的年輕演員，他們在更大的舞臺得到了歷練。經典劇目都有著強大的生命力，就是通過一代代演員的傳習而經久不衰、歷久彌新。第二，這些劇目在復排過程中，在舞美、燈光、舞臺調度等諸多方面更加向戲曲藝術的本體靠近。演員的唱、念、做、舞也盡可能地在戲曲的軌道上運行。這一點在現代戲的創作中表現尤為突出，從20世紀50年代的豫劇《朝陽溝》、粵劇《山鄉風云》一直到新時期以來創作的京劇《楊靖宇》、秦腔《花兒聲聲》、花鼓戲《老表軼事》、湘劇《李貞還鄉》、評劇《紅高粱》等等，都在戲曲化方面取得了可喜成就。京劇《奇襲白虎團》本來是八大樣板戲之一，知名度高，影響力大。不過，山東京劇院復排《奇襲白虎團》確立的目標就是“復排而不是復制，要經典再現又要賦予新的時代意義”，對劇本進行修改梳理，修改和重新編排了部分場次，并增加了現代舞臺科技的運用，樂隊建制也做了部分調整。

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　　兒童劇是舞臺劇中具有獨特審美特征、符合兒童心理和審美需求的戲劇樣式，在舞臺演出中兒童劇是不可或缺的。

▲ 兒童劇《馬蘭花》劇照

　　復排傳統精品中的兒童劇《馬蘭花》陪伴了幾代兒童的成長，鼓勵孩子們要像馬蘭花那樣，風吹雨打都不怕，努力學習與生活。兒童劇《報童》生動而真實地塑造了在特定歷史時期具有獨特經歷、獨特性格的少年形象。兒童劇《寶貝兒》講述了一個關于關愛他人、勇于付出的故事。皮影戲《人魚姑娘》、木偶戲《火焰山》既是兒童喜愛的戲劇形式，也是這些年來在藝術上做了大膽創新的好作品。

　　在傳統精品復排計劃中，還有相當數量的、受到觀眾喜愛的話劇作品，它們是《茶館》《地質師》《商鞅》《此心光明》《兵者，國之大事》《雨花臺》《閩寧鎮移民之歌》《谷文昌》等。“百年百部”傳統精品復排計劃還包括少數民族戲劇作品和表現少數民族題材的作品，如藏戲《文成公主》、白劇《望夫云》、藏戲《意卓拉姆》和隴劇《官娥情歌》等。

　　在“百年百部”傳統精品復排計劃重點扶持作品中，有一個十分醒目的戲劇現象，這就是近年來歌劇、舞劇、音樂劇創作熱潮的涌現，除上面提到的作品外，還有歌劇《張騫》《馬可·波羅》《馬向陽下鄉記》《小二黑結婚》《瑪納斯》《蒼原》《呦呦鹿鳴》《命運》《黨的女兒》、民族管弦樂《永遠的山丹丹》、音樂劇《冰山上的來客》、交響樂《紅旗頌》、交響合唱《黃河大合唱》、舞劇《阿詩瑪》《絲路花雨》《大夢敦煌》《天蟬地儺》《戈壁青春》《杜甫》《沙灣往事》《沉沉的厝里情》、彩調歌舞劇《劉三姐》、芭蕾舞劇《紅色娘子軍》《鶴魂》、民族舞劇《草原英雄小姐妹》、歌舞劇《情暖天山》、舞蹈詩劇《黎族家園》等。

　　總之，這些題材好、形式獨特、藝術起點高的作品，經過復排，一定更上層樓，帶給觀眾嶄新的審美愉悅。（何玉人）

2021年5月25日《中國文化報》第5版刊發特別報道

《努力向高峰挺進——談“百年百部”傳統精品復排計劃重點扶持作品的藝術品格》

　　 轉自：文旅中國