近來，人們仿佛在大自然的春天來臨之前，先迎來了一個盛滿文化大餐的“新春”——央視大型文化音樂節目《經典詠流傳》再次將古典詩詞與音樂相結合的特色唱響；

　　影片《流浪地球》的“爆紅”讓原本鮮有科幻元素的中國電影銀幕熠熠生輝；

　　故宮近600年來首次開夜場引發萬人搶票，將持續數年來的“故宮熱”推向了新的階段。

　　如此熱鬧背后，表現出怎樣的文化消費領域新變化、新趨勢？北京大學文化資源研究中心主任、中文系教授、中國電影評論學會副會長張頤武受本版之邀，帶來他的觀察與思考。

　　“綜藝形態”傳統文化節目

　　進入成熟期

　　解放周一：新春的收獲蓋因過往數年的耕耘。站在2019年的起點上回望，在您看來，我們所關注到的這幾組現象有值得被標記下來的意義嗎？

　　張頤武：我個人覺得這幾組現象都非常重要。先從《經典詠流傳》說起。它的受歡迎和被肯定，可以說是對“如何讓傳統文化流行起來”這個命題的生動回應。

　　傳統文化如何以喜聞樂見的方式，走進大眾的日常生活，我們其實已經探索了很多年。《經典詠流傳》的出現，可以說，是積累和沉淀的結果。也讓我們看到，傳統文化在流行文化中間的轉化已是大勢所趨。

　　前些年，從國家電視臺到地方電視臺，出現了大量關于古典詩詞節目的探索。但某種程度上，這些探索與其說源自電視工作者的覺悟，不如說，是主流媒體對大眾文化需求的自然呼應。先于電視制作之前，大眾渴望將高雅文化元素融入日常生活的需求已經在那里了。

　　那么，為何說從《百家講壇》《中國詩詞大會》《國家寶藏》一路走來，到了《經典詠流傳》，這個節目類型開始成熟了？一方面，如今這批“綜藝形態”的傳統文化節目非常尊重綜藝節目的一般規律，在利用成熟的節目制作模式或框架的基礎上，把傳統文化元素非常自然地融合了進去。另一方面，目前的這些新創作非常重視文化那種讓人向上提升的感受。當上述兩者結合得妥帖而完整，就會給節目的口碑傳播打下非常好的基礎。而在以前，我們要么是傳統文化元素太直白、太強勢，沒有結合綜藝規律進行轉化，要么就是綜藝得太過分，把傳統文化元素稀釋得非常稀薄。如今，這個問題算是解決了。在較為成熟的綜藝制作模式和深厚的文化積累之間，產生某種奇妙的化合反應，被證明是一條很好的路子。

　　且這條路暗合了一個趨勢：隨著整個社會中等收入群體的擴大、民眾受教育程度普遍提高、文化趣味和品位加快提升，他們仍然需要通過一些放松的、減壓卻又不乏格調的審美活動（比如觀看高品質的綜藝節目），來平衡生活中不可避免的緊張感，獲得更高品位的欣賞機會。可以預見的是，未來，我們的綜藝節目制作水準會繼續往上走，然后與高雅文化、傳統文化等主動結合，產生出更多奇妙的組合與化合反應。

　　解放周一：您對這種化合反應更多、更精彩的呈現充滿了信心。

　　張頤武：是的。前幾年，國內綜藝節目制作公司確實曾經購買過大量國外版權。但現在看來，在經過了大量拿來、學習與嘗試之后，中國電視制作的專業化水準在整體上有了明顯提升，整個專業化體系也進化得非常穩定。這讓我們的電視人在把國外先進制作經驗、方法、套路學到手以后，有了更多的文化自信。而與此同時，觀眾的需求、眼界提升了，管理部門、社會各界的要求提高了。這些是壓力，更是動力，會倒逼著創作者不斷去提升自己、不斷往前走。再則，我們的經濟、社會發展已經進入能夠全面支撐文化創作和傳播的新階段。

　　比如，我們現在很多博物館都有了更好的硬件和軟件。有了這樣的土壤，才有了《國家寶藏》的熱播；又如，因為公眾可接受的文化光譜越來越寬，社會上可調用的文化元素越來越多，才有了《聲入人心》這類節目的廣受好評。反之，這類節目可能都流行不起來。是整個社會欣賞趣味的普遍提高，支撐著節目走得更遠。

　　不過，雖說現在這些綜藝節目經過很長時間的摸索才得到了一些比較好的突破，但節目形態還是可以更豐富，有很大的可以繼續創新的空間。綜藝還應更綜藝，把規律挖得更深；文化內容的詮釋還應更生動、更有深度，將傳統與現代元素結合得更立體、更潤物細無聲。

　　從文化產業的發展規律來說，一個作品的成功往往能帶出一個類型的成功，一個類型的成功能帶出更成熟的制作者和欣賞者，進而走出更穩定的創作路徑。我們有理由相信，如今綜藝節目摸索到的這些結合點，可以在不遠的未來對整個產業的發展產生積極的影響。

　　國產電影工業化生產

　　有6萬塊銀幕的支撐

　　解放周一：說到國產電影，前幾年的關注點主要是票房連年突破，年年創出新高。到了今年，由《流浪地球》引申出的關于中國電影工業化生產的討論非常熱鬧。您怎么看這個現象？

　　張頤武：去年北美電影市場票房也創了一個新高，是118.6億美元。同期，中國電影票房達到了609億元人民幣，已經接近100億美元了。很多人會問，我們和北美市場的差距還有多大？我想，我們至少應該看到的是，中國市場是一個處于高速增長階段的市場。去年雖然經歷了稅收制度更規范等新的轉變，但中國市場內部的需求依然強勁。中等收入者正在快速地形成觀影習慣。有這樣的需求為基礎，我們對北美市場的追趕是非常快的。而且，比之北美市場，中國市場有一個很好的條件。那就是，中國的觀影人數還在擴大。2018年，我們的銀幕數已經突破6萬塊。這個不得了。全世界最多的銀幕在我們這兒了，已經超過了美國。而銀幕數不斷創出新高的過程中，中國的市場還在不斷放大，三四五線城市、鄉鎮的電影院仍在鋪設中。這意味著，我們將是全世界最有發展空間和潛力的市場。

　　為什么我們現在會非常關注中國電影工業化的進程？就是因為，有了這樣一個巨量的市場需求打底，這個行業會更有膽量在電影工業化上、在更多類型的探索上投入更多的資源和嘗試，對所謂“好片子”的品質探索有非常扎實的渴望。這會為中國電影市場的高度活躍提供基礎，提供很多的機遇點。

　　以近年為例，無論是《我不是藥神》，還是《紅海行動》《流浪地球》，從創作團隊到目標受眾都非常不同，敢于探索新類型的能力非常強。這種格局就跟成熟穩定、由幾家主要公司稱雄的好萊塢市場非常不同。通過《流浪地球》還可以看到，中國科幻類型的電影已經從過去只是做一些散點的嘗試，進化到了可以通過一部片子，把整個電影工業的創作、制作能力帶起來，這是整個行業進一步工業化的基礎。

　　由于中國電影市場連續10年的快速增長，我們在人才儲備方面集聚的勢能也開始慢慢顯露。一些經歷過國際視野熏陶的導演，一出手就不同凡響。他們對整個工業中各個環節的銜接能力、資源對接能力非常強。為什么不斷會有新人出來？這跟整個市場本身的規模巨大、需求不斷被釋放出來、敢于讓人去嘗試的空間不斷擴大緊密相關。這些都是機會。包括近年來文化出版領域積累下的豐厚資源，都為中國電影工業的成熟奠定了更好的條件。

　　總體而言，中國電影市場潛力大、希望大，取得突破的概率比以前要大，但專業化程度不夠高，還有很長一段路要走。中國電影工業的成熟需要與整個文化創意產業的多樣發展互相支撐、互相協作。正如沒有一般的作品，也就沒有好作品，沒有更大的基數，也就沒有了產生更多好作品的可能。但無論如何，我們都應該去追求：在大基數中產生更多的好作品。

　　和生活體驗連接了

　　也就和互聯網、年輕人連接了

　　解放周一：接著想跟您聊聊持續升溫的“故宮熱”。在您看來，至少到目前為止，故宮做對了什么，未來如何更好？

　　張頤武：眾所周知，這幾年故宮在文創開發方面新意迭出，但事實上，在這方面成績可圈可點的同行并不少，國內文博行業近年來在文化資源的挖掘和轉化上都下了不少力氣。

　　在我看來，故宮經驗的獨特性和貢獻在于——

　　第一，它找到了把沉睡的優質文化資源傳播出去的恰當渠道和路徑。正如麥克盧漢所言，媒介即內容，很多好的內容如果沒有合適的媒介是傳達不出去的。那么，故宮恰恰在多個媒體介質和平臺上，形成了一種媒介文化對傳統文化資源的活化和靈活調用。這是它超過了前人且發力愈發精準的地方。

　　第二，它在把握了傳播規律之后，找到了自身資源和大眾文化之間可以打通的契合點，打通了自己走向普羅大眾的任督二脈。包括口紅、咖啡館、燈光秀、各種設計巧妙的文創，因為可以融入人們的日常，一下子，以四兩撥千斤的方式，把莊嚴的文化內核與普通人平凡的日常、與年輕人的流行文化、社交文化打通了。關于故宮是不是已然夠好，現在當然是有一些爭論了。但我個人覺得，他們已經做出了一些很好的嘗試。

　　不過，必須承認的是，故宮目前所獲得的成功，很大部分還是來自于它對互聯網傳播規律的把握。或者說，來自于它固有的、比較穩妥守正的公眾形象突然有了高頻率的創新和變化，讓人耳目一新。未來，我們依然希望它可以繼續在深度挖掘文化內涵的能力上多下一些功夫。如今，和生活體驗連接了，也就和互聯網、和年輕人連接了。希望故宮能夠在和生活體驗連接、和互聯網連接、和年輕人連接了以后，基于博物館本身的特性，推出更多能夠體現國家一流水準的展覽。那樣可能就更完美了。

　　解放周一：在這撥“故宮熱”中，您特別關注到了紀錄片《我在故宮修文物》在年輕人中的走紅。您認為，正是經由年輕人的青睞，讓這個比較冷門的題材走向了大眾。由此，我們還可以看到90后之后的年輕人影響整個文化生產的獨特路徑。

　　張頤武：沒錯。在文化消費上，1990年之后出生的年輕人有這么幾個特點：文化消費的主動性更強、版權意識更強，愿意為自己感興趣的文化產品支付費用；大部分人都有較好的文化修養和訓練，整體文化教養程度普遍提高，對閱讀、觀影等文化生活有著天然的興趣；作為所謂的“網生代”，自幼就在互聯網上生活，不需要借由互聯網來放大自己的聲音和叛逆，而是非常篤定地在網上已然發展出很多屬于自己的文化空間；由于生活較以往都更為平順、富裕，整個人群的文化性格更溫和、豐富、充滿正能量。

　　我們完全有理由相信，隨著這批年輕人的成長和成熟，未來中國會擁有更豐富、更有活力的文化形態。而隨著網上支付技術的加速成熟，中國文化消費擁有了更為廣闊的發展空間。

　　原標題：文化消費：新格局下風生水起

　　轉自：解放日報