“匠人”“美食”“72小時”……當下，搜索國產紀錄片，一些關鍵詞的重復率非常高，再點開細看內容模式，撞車的也不在少數。這讓不少紀錄片愛好者疑惑：一些“網紅”紀錄怎么出現了“克隆版”？搜海外經典又怎么帶出了各類“本土版”？

　　近年，隨著一批優秀國產紀錄片的集中發力，以及人們對真實質感的審美趣味回擺，紀錄片的商業前景被普遍看好。除了傳統電視臺外，各大網絡平臺也在積極布局自己的紀錄片產品矩陣。從小眾到主流的晉級，提高了國產紀錄片的總體產量與質量，卻也出現一批同題撞車、模式克隆的跟風之作。

　　“近十年來我國紀錄片數量大漲，但形成品牌的精品很少。創新是一個行業的積累問題，需要高精尖團隊與大投資，更需要扭轉創作理念。”北京師范大學藝術與傳媒學院教授張同道指出，目前中國紀錄片已經迎來一個轉折點——發展的核心已經從數量增長轉變為增強原創品牌價值，如何將文化影響力轉化為市場驅動力，是中國紀錄片必須重視的問題。

　　與產量一同上去的，還有題材、模式撞車的頻率

　　去年發布的《中國紀錄片發展研究報告2018》顯示，2017年中國紀錄片生產總投入為39.53億元，年生產總值為60.26億元，同比分別增長14%和15%。中國紀錄片已形成一個以專業紀錄頻道、衛視綜合頻道為主力，以新媒體為重要支撐的基本格局。雖然國產紀錄片投入、產出漲勢喜人，但在研究學者看來形成品牌的精品還十分有限，模式雷同與題材撞車的問題已然顯現。

　　近年“匠人”“美食”題材扎堆，“戰局”也更為慘烈。以前者為例，自2016年紀錄片《我在故宮修文物》大火之后，市場上就掀起一股“匠人”題材熱。僅2017年，各大平臺主推的匠人紀錄片就不下七部，其中近一半又都引入明星加盟模式。雖然各類罕見高超的“手藝”“本事”頗有看點，但反復翻炒依舊透支著觀眾的熱情。這批節目中，最終形成品牌的不多，相反一些投資很高、明星不少的節目，頻陷收視困局。

　　節目模式的雷同問題也不時出現。自《舌尖上的中國》大熱后，其“詩意旁白+幾分鐘一個小故事”的呈現模式，不但成了這一紀錄品牌的風格化標識，也幾乎成為近年國產商業紀錄大片的“通用模式”。這樣的故事切分確實符合當下“短、平、快”的網絡傳播風格，但一些真摯細膩的情感很難被幾分鐘的提煉與煽情的旁白所概括。

　　去年，還出現了兩檔與日本NHK老牌紀錄片《紀實72小時》理念相似的國產紀錄片作品。兩部作品都通過對某一公共空間中普通人的72小時觀察記錄，展現時代律動與人間真情，而作品也都將時間概念做到片名中。

　　用人文發現、美學表達與技術升級開掘中國題材

　　以往綜藝節目才有模式扎堆，如今，注重人文情感與真實質地的紀錄片領域似乎也出現這一問題。模式化操作對紀錄片的發展到底是不是好事？成為不少紀錄片愛好者的疑惑。在業內人士看來，這是一把“雙刃劍”：一方面，對已經獲得市場認可的優秀視聽經驗的借鑒，有利于為紀錄片打開受眾局面；另一方面，一些注重極致感與精致性的“萬能公式”，過濾掉的往往是細膩純粹的情感與真實自然的流露。

　　將內容嵌套進模式，產生“削足適履”式反效果的也不是沒有。某美食紀錄片就曾因為一段與某海外高分紀錄片高度雷同的段落而遭到質疑，成為作品的“黑點”。紀錄片中呈現藏族小伙爬樹采蜜的片段，被紀錄片愛好者指出，無論是拍攝視角還是細節都“非常眼熟”——主人公攀爬的樹木高度、攀爬的技術方式、遇到危機時的應對方式乃至于樹下守候親人的出場節點，都與某海外紀錄片中非洲主人公爬樹采蜜時遇到的一模一樣。雖然，紀錄片導演之后回應，這只是一種對經典的“致敬”，紀錄片依舊沒能逃過“擺拍”質疑。

　　事實上，基于內容的形式創新也是衡量紀錄片作品經典性的一個指標。當年一部打開中國紀錄片全新視野的《話說長江》便是典型。紀錄片中有航拍的奇觀，也有人文的視角，還引入了主持人模式。這種基于題材、本土文化與國民情感的題材、模式創新，賦予了這部作品跨時代的經典性。在紀錄片的數量與市場價值飛漲的今天，紀錄片人更應該思考如何提升紀錄片的文化品牌價值，用人文發現、美學表達與技術升級開掘中國題材。（張禎希）

　　原標題：題材類似模式雷同 創作跟風可休矣

　　轉自：文匯報